WISH YOU WERE HERE
– PINK FLOYD (septiembre 1975)
Primero y principal mi disco favorito de Pink
Floyd, fue el primero que tuve y creo que eso fue lo que influyo.
Es el disco siguiente a “The Dark Side Of The Moon”, el cual le había traído inconvenientes
al grupo, especialmente una invasión a su privacidad y la imposibilidad de
seguir una vida normal. Por lo tanto el ponerse a componer un disco nuevo era
un desafío.
Todos sus integrantes comentaron que la grabación
de este nuevo disco titulado “WISH YOU WERE HERE” fue tedioso y agotador. Todas
las letras fueron escritas por Roger
Waters.
Comienza con la primera parte del tema “Shine on you crazy diamond” la cual dura
13.30 minutos, y es una canción dedicada a SYD BARRETT, uno de los fundadores
de Pink Floyd, que debió abandonar la banda en 1968 por problemas con la droga.
Frases como “Remember when you were
young, you shone like the sun” (recuerda cuando eras joven, brillabas como el
sol) y “You reached for the sercret
to soon, you cried for the moon” (alcanzaste el secreto muy pronto, anhelaste
la luna), hacen una alusión a Barrett.
El tema finaliza fundiéndose con el inicio del
siguiente, “Welcome to the machine”,
que comienza con el sonido de una puerta abriéndose, que en palabras de WATERS,
es descripto como “símbolo de un
descubrimiento y progreso musicales, traicionados por la industria musical que
esta mas interesados en el éxito y que se muestra avariciosa”, una canción
con una acida critica al tremendo engranaje de la grandes bandas, la industria
y el sueño del Rock n Roll...Termina con el sonido de una fiesta, tipificando
simbolizando la falta de contacto y sentimientos reales entre la gente.
Seguido empieza “Have a cigar” el tema más rockero del álbum. No es cantada por ningún
miembro de Pink Floyd, sino por Roy
Harper, y es una critica al negocio de la música, utilizando frases como “we`re so happy we can hardly count”
(estamos tan contentos que nos cuesta contar), o “by the way, which one`s Pink? (por cierto, cual de ustedes es Pink,
frase que se cuenta que se la han preguntado varias veces a los integrantes, y
por eso el protagonista de The Wall se
llama PINK). Termina con un sonido bajo simulando a estar escuchando la canción
por una radio AM, para así fundirse con el sonido simulando cambiando una
estación de radio… hasta sintonizar el comienzo de la canción que da título al
disco “wish You Were Here”, la cual
empieza bajito como escuchada de radio, para luego arrancar a volumen normal,
uno de los temas más conocidos de Floyd, que combina guitarras acústicas con
eléctricas.
Finalmente, el álbum termina con la segunda
parte de “Shine On You Crazy Diamond”.
Una anécdota interesante y curiosa, es que mientras se encontraban en el
estudio para terminar el proceso de mezcla de “Shine on…” entra en los estudios un hombre gordo, con las cejas y
cabeza pelada, y una bolsa de plástico en la mano. Los integrantes de Pink
Floyd no le dieron importancia pensando que era alguien que los había ido a ver
como grababan, ya que era habitual que hubiera gente en el estudio mientras
estaban ellos. Luego se dieron cuenta que era SYD BARRETT que los había ido a visitar… Ninguno lo había
reconocido, MANSON dijo que se horrorizo cuando se enteró que era él y comento
que la charla con él había sido desganada y no enteramente coherente. Luego de
ese dia nadie lo volvió a ver hasta el dia de su muerte en el 2006.
Arte del
disco.
El arte del disco fue hecho por el equipo
artístico HIPGNOSIS, en quienes
estaban STORM THORGERSON y AUBREY POWELL. Quienes habían hecho
también el arte de tapa del disco anterior de Pink Floyd “The Dark Side Of The
Moon”. Para el disco tomaron como tema principal la ausencia, tanto física como la ausencia del compromiso emocional.
De esta forma surge la portada que es un hombre
de traje envuelto en llamas dándole la mano a otro hombre de traje que no está
envuelto en llamas. Daba la idea de que un hombre en llamas incapaz de huir del
dolor de quemarse, y mientras que el otro hombre de negocios, debería estar
ayudándole, en vez de ofrecerle una sonrisa y falsos saludos de negocios.
Representa el temor a quemarse o ser herido en una relación que está
comenzando, la reticencia a mostrar los verdaderos sentimientos cuando se
conoce a alguien.
Para la foto se contrataron a dos especialistas
de cine y televisión, el actor RONNIE
RONDELL quien está en llamas, y DANNY
RODGERS quien le da la mano.
Se necesitaron 3 tomas y veinte minutos para
hacer la toma que se buscaba. Ronnie se colocó el traje ignifugo debajo de sus
ropas, una capucha y una peluca, y se le roció gasolina y se prendió fuego, la
primera toma se situaron en la posición de la portada, es decir el hombre en
llamas a la derecha y el otro a la izquierda, ambos estrechándose la mano
derecha. Pero el viento género que el fuego le fuera a toda la cara a RONNIE
quemándole el bigote. Por lo tanto para las otras dos tomas restantes, se
colocaron al revés es decir el hombre en llamas del lado izquierdo y el otro
del lado derecho, estrechándose la mano izquierda. Posteriormente, los
diseñadores invirtieron la imagen en el estudio para colocarlo como se conoce,
del lado derecho.
La primera edición del álbum llevaba un
envoltorio negro que impedía ver la portada, como si el disco no existiera en
las tiendas de disco. Hubo gente que nunca quito el envoltorio negro y nunca se
dio cuenta de la caratula conocida.
Luego se diseñó una pegatina con una
ilustración de GEORDIE HARDIE, para
identificar más fácil el disco. Esta era dos antebrazos robóticos dándose la
mano, sobre un fondo que representa los 4 elementos de la naturaleza (tierra,
fuego, aire y agua), que a su vez representaba los 4 integrantes de la banda.
el fuego estaba representado en la portada del álbum.
Dentro del disco había otra imágenes,
simbolizando el agua estaba un nadador haciendo un clavado en un lago, sin
embargo el agua no estaba en movimiento ni salpicada, ya que se quería
representar como un nadador fantasma, ausente. (Para esto se contrató un
nadador experto en yoga que podía mantener la respiración por 2 minutos bajo el
agua, y con un dispositivo se lo mantuvo en la posición que se conoce hasta que
las aguas estaban inmóvil y se sacó la foto.)
La tierra, estaba simbolizada por un hombre de
negocios en un desierto sin cara y cuerpo, ofreciendo una copia del disco de
Pink Floyd. Y para incluir el aire, había una foto de un velo rojo flotando en
un bosque, que ocultaba la silueta de una mujer desnuda, también con la idea de
la ausencia.
David Gilmour dijo “Tengo que decir que fue un periodo muy difícil. Todos tus sueños de la
infancia se habían cumplido y teníamos el álbum más vendido del mundo y todo
por lo que nos metimos en esto. Las chicas, el dinero, la fama y todo… todos
nos había venido de cara y teníamos que volver a pensarte porque estabas metido
en esto; fue una época bastante confusa y bastante vacía durante un tiempo” …
“A pesar de lo difícil que era darlo continuidad a ‘the Dark Side Of The Moon’
y la falta de comunicación dentro de la banda en 1974 y
1975, conseguimos hacer le que considero que es nuestro mejor disco, o al menos
mi favorito. Para mi la música trata del espacio y la soledad. Storm hizo una
portada que era un espejo visual que reflejaba perfectamente el sentimiento de
la ausencia que impregnaba por aquel entonces tanto a la música como a los
músicos que la hicieron”.